Autor: //GALERIE 102

Künstlercoaching

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Selbstvermarktungsstrategien für Künstler*innen und Kreative 2019

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Das Coachingnetzwerk Coachingzentrale Berlin in Kooperation mit der //GALERIE 102 bietet ein Coachingprogramm für Berliner KünstlerInnen aus allen Bezirken an. Ziel ist es die Einkommenssituation langfristig zu verbessern.

Einzel- und Gruppencoachings in Kleingruppen (5-10 Teilnehmer*innen) werden jeweils an zwei Tagen pro Woche über einen Zeitraum von 2 Monaten gezielt unterstützt und gefördert. U. a. werden lernen sie Bedürfnisse, Werte und Stärken kennen, sowie ihre Ziele schrittweise umzusetzen. Sie erhalten individuelle Unterstützung bei der Strategieplanung, beim Erstellen von aussagekräftigen Pressetexten, Fördermöglichkeiten, Networking, Feed Back zur eigenen Arbeit,  sowie ein individuelles Kommunikationstraining. Die Teilnahme endet mit einer Gruppenausstellung/Präsentation in der Galerie. 

Das sind die neuen Termine für 2019:

20.02. bis 11.04.2019
23.01. bis 14.02.19 Start mit Einzelcoaching an 2 Tagen pro Woche,
20.02. bis 11.04.19 Gruppencoaching

02.05. bis 28.06.19
Gruppencoaching und Einzelcoaching an 3 Tagen
(Nachrücken 2 Wochen möglich)

07.08. bis 26.09.19
Gruppencoaching und Einzelcoaching an 3 Tagen
(Nachrücken 1 Woche möglich)
Ausweichtermin: 30.09.-06.10.19

09.10. bis 28.11.19
Gruppencoaching und Einzelcoaching an 3 Tagen
Ausweichtermin: 29.10.-20.12.19

Gruppencoaching
2 Tage pro Woche je 7 Ues, Mittwoch und Donnerstag von 9:15-15:15

Einzelcoaching
individuell nach Absprache

Abschlussausstellung
29.11. – 05.12. 2019
Eröffnung: 29.11.2019, Finissage: 05.12.2019

Selbstvermarktung für Künstler_Flyer

Feed Back. LSK Projekt 2017

„Vor allem das Brainstorming in der Gruppe zu einzelnen Themen hat mir gut gefallen…“

„Es war ein hilfreicher Kurs. Endlich mal neue Künstler zu treffen und auf die eigene Arbeit zu fokussieren. Vieles hat neue Impulse gegeben. Der Kurs hat mir mehr Aussichten und Mut gegeben.“

„Deadlines setzen, langfristige Ziele in kurze Ziele zu unterteilen.“

„Es waren zwei Monate, die im Flug vergangen sind. Vieles zum Nachdenken, z.B. über seine Beziehung zum Wert seiner eigenen Bilder.“

„Mit Spannung erwartet, war ich überrascht, wie arbeitsintensiv diese Tage für mich waren…Ideen entwickelten sich, wurden wieder verworfen….Ich kann von mir behaupten, daß ich in Bewegung gekommen bin, angeregt, aufgeregt, oft zweifelnd, aber auch durch die Zusprache von Annemarie aktiviert. .“

„Gut fand ich , daß in der Gruppe immer wieder Themen aufgetaucht sind, die ich von mir kannte. Mir hat es geholfen, sie gemeinsam zu besprechen…gleichzeitig habe ich in dem gesamten Programm meine eigenen Fähigkeiten und Erfahrungen reflektiert…Das Coaching war sehr anwendungsbezogen, was mir sehr gut gefallen hat. Einige Erfolge haben sich bereits eingestellt.“

„Das Coaching hat mir gut gefallen. Ich habe meine Ideen visualisiert und sie haben sich dadurch in meinem Bewußtsein gefestigt. Ich bekam  Training für die Gespräche mit Geldgebern und potentiellen Kunden. Sehr interessant war auch die Bewußtmachung einer Gesprächskultur in künstlerischen Netzwerken.“

„Das Coaching hat mir sehr gut gefallen. Es hat mir geholfen, besser zu fokussieren und herauszufinden, welchen Weg ich als Künstler beschreiten möchte. Das Coaching war gut gegliedert und hat mir auch in weiteren Aspekten geholfen, z.B. Zeitmanagement, Gesprächsleitfäden zur Kommunikation, Pressetext, USP usw. Ich finde mich fit genug und bin zuversichtlich, in Zukunft meinen Lebensunterhalt von meiner Kunst bestreiten zu können.“

Abschlusßausstellung 2017
Abschlussausstellung Künstlercoaching LSK Projekt Pankow Dezember 2017.

 

 

 

 

Franek Wardyński Tinted lines

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Franek Wardyński
Tinted lines 
28–29 November 2018,
Wednesday from 6-8pm, Thursday from 1-8pm
Franek Wardynski - Tinted Lines - Galerie 102
Franek Wardyński Tinted lines
For his first solo exhibition in Germany, the London based Polish artist Franek Wardyński born 1989, presents Tinted Lines, as a development of research and techniques explored during the first ever live-in Art in residence program at // GALERIE 102, under the direction of Annemarie Laber. 
When cultural shifts happen, modern architecture is often a strong source of criticism and commentary, formulated through provoking concepts that tell a story of a place. Materials and structures are, in fact, often a medium for expressing profundities, as Berlin’s cityscape reminds us. As a great mode of drama, buildings reveal a story of comedy and tragedy, openness and fear.
As formulated by architect Arthur Korn in his1926s book Glass: ‘The transparent glass tower symbolized the clear and uncomplicated future; it was an icon for the beneficent triumph of modern technology,’ he describes how glass became the emblem of democracy in Germany. However, what exactly do we mean by transparency today? In a time where we are increasingly living and working in glass cities, the outlook on glass in architecture has become rather different. How will the events of privacy affect the citizens positioning on the material—and will another cultural shift make the reversed criticism and commentary?
The work of Wardyński sits between art and design, repeatedly exploring projects of cultural criticism, making a constant contribution to the movement of print, moving image and sculpture. His approach to research and methodology is investigative, resulting in critical outputs of text, reproductions, prints, collages, video and large-scale objects. The prints featured in Tinted Lines explore meanings of glass and exposure, a result of looking at glass in Berlin architecture through the lens of 19th-century photography technique, blue cyanotype.
By sourcing glass from the neighbouring car glass exchange firm, Carglass, Wardyński has configured reclaimed glass-scapes using broken car windows, light and photosensitive material.
In a pursuit of asking questions around transparency, Wardyński shows an interpretation of vulnerability through waste-glass compositions. Just like the architects were prototyping glass facades when the material was first introduced, Wardyński is reflecting on where personal exposure begins and ends? A reminder to revisit the 1921 novel We, Yevgeny Zamyatin’s critique of an imaginary future totalitarian society, echoed in buildings where ‘the individual will is suppressed in favour of a collective technological dream.’
Tinted Lines highlights the exposing nature of glass, using the sun and photographic emulsion as a brush-stroke, revealing permanent marks created through transparency.
Text: Lia Forslund

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NEUE KUNST AUS PANKOW 

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Ruth Beck
Sandra Becker
Doris Bewernitz
Barbara Gockel
Ann Laber
Maruska Mazza
Luisa Nossmann
Elke Postler
Nele Probst
Stella Sander
Juliane Vonna Schönhauser
Karen Thiele
Ingrid Wenzel
Daniel Wuttke
Ulla A. Wyrwoll
Anna Katharina Zeitler
Maike Zimmermann

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Anna Katharina Zeitler
 1.-21. Dez. 2o17, Koproduktion mit Coachingzentrale Berlin im Rahmen des Mentoringprogrammes 2017.